《骨妹》没有在内地上映最根本的原因是题材。
因为它的内容和《叔·叔》一样。
尽管很多观众对《骨妹》中两位底层女性的情感有不同的解读，但通过女主灵灵之子在多年后对诗诗的回忆，分明说了“那是我喜欢（原片里为粤语‘钟意’）的人”。
而诗诗最后的选择和穿越时空对伫立的灵灵喊出“我想永远和你在一起”，也让人无奈扼腕的同时，开始自省自己是否看待世界总是非黑即白。
作为现实主义题材影片，《骨妹》有一个如今不适应内地“体质”的内容：
按摩女，还是那种帮客人“泻火”的按摩女。
何况按摩女之间居然产生了爱的火花……
这就显得有些难办了。
不过没关系，难办就别办了。
但我依然要很认真地夸赞一番《骨妹》——
作为一部现实主义题材的女性电影，如果我来评分的话，我会给到8.0，而且会赞叹影片中的一种市井里常见的义气。
它的整个故事情景是穿插叙事，以人到中年旅居台湾与老公（李李仁饰）开民宿的诗诗（梁咏琪 饰）开场，她酗酒，阴沉，焦虑，和老公相敬如宾，是真的相敬如“宾”。两个人之间很客气，至少她对她老公保持着肉眼可见的心理距离。
直到有一天，她在报纸上看到一则寻人启事，那是一位故人亡故的消息，也是一位朋友接受委托寻找她的声明：
那个叫“灵灵”的女人出车祸身亡，保险受益人是诗诗。
这件事让她手足无措，因为灵灵是记忆中狠心遗弃她的“姐姐”。
但这一天，诗诗崩溃了，她对老公说：
“灵灵死了。”
老公茫然：
“谁是灵灵？”
显然，老公早就忘了十几年前澳门那个看起来流里流气的女孩。
“我小时候每年过生日，我妈总会带我去大炮台，她说那里是她和她喜欢的人在一起过生日的地方。”当诗诗来到澳门寻找到灵灵的孩子乐乐（夏健龙 饰）时，乐乐坐在地上翻着手机里母亲的语音留言，都是一声声唠叨。
诗诗从朋友那里知道她离开之后，灵灵和乐乐这对母子关系并不好，两人经常吵架。乐乐的脾气和他母亲一样。
此时，诗诗问了几个问题：
“你小时候有没有被送回内地？”
“你妈妈后来结婚了吗？”
在得到否定答复后，诗诗心中似乎明白了什么……
回归前的澳门和今天并没有什么不同，有钱人很有钱，穷人则要想尽办法生存。
孤儿院长大的诗诗（年轻时期廖子妤 饰）没有文化也没有学历，于是她只能去一家“养生会所”上班，她想当按摩技师，也就是当地俗称的“骨妹”。
然后她遇到了灵灵（余香凝饰），那是唯一一个愿意提点她的“姐姐”，也是唯一一个能够给予她诸多便利的女孩子。也许是同出底层的怜惜，也许是看似玩世不恭实则敏感的心思，总之灵灵“罩着”诗诗，让诗诗得以顺利通过技师考核，灵灵是18号技师，诗诗特意选了和她相邻的19号。
灵灵外向，还有股市井匪气。这个来自内地到澳门讨生活的女孩子身材高挑，外表靓丽，整天周旋在不同男人之间。她的痛苦是无人发自内心地疼爱她，姐妹们都是粗枝大叶的人，男人们则都想上她。所以灵灵给自己披挂上一层坚硬的外壳，直到遇到诗诗。
那是诗诗因为没钱被房东赶出来的当天，灵灵把她带回家里。诗诗看清房间里的一切后当场炸毛——
衣服、鞋子和袜子扔得到处都是，剩菜剩饭就摆在桌上，一股难闻的气味充斥在房间里。
可当灵灵一觉醒来后，她发现在诗诗的操持下，整个房间焕然一新，她感叹“原来我的房间长这样……”
后来，这两个女孩子经常躺在沙发上看电视，一起哭、一起笑。她们还为了姐妹和别的技师打架。灵灵讲义气，她喜欢扛事情，她还对男人有种不屑。诗诗不同，她只会在灵灵和男人打电话时把她手里的烟拿下来，换上自己啃了一半的苹果，灵灵拿过苹果接着啃……
女孩子之间就是这样，脾气相投就会举止亲昵。
诗诗在操持灵灵的生活时渐渐变得有了主见，或者说她在某种程度上成了灵灵的“监护人”。很快，她还要面对另一个棘手的考验。
灵灵怀孕了，孩子父亲不知道是谁。
灵灵慌了，她说“怎么生？生下来怎么养？”
于是她跑去小诊所堕胎，诗诗在门外想了半天，忽然冲进来把她拽走，留下一脸懵逼的医生。
两个人对视，诗诗说“把孩子生下来，我们一起养。”
灵灵望着她，与她拥抱在一起。
她是个苦命的女孩，每次家里人从内地寄来书信只是问她要钱，从来没关心过她的生活，也没问过她的近况。当诗诗出现后，灵灵没有意识到原来自己终于有了一个可以真心拥抱的人。
哪怕她是一个“姐妹”。
后来的日子里，这两个女孩等孩子生下来，诗诗比灵灵更细心，她看完了所有的育婴知识，还在寺庙里求神，希望孩子平平安安，她宁愿为此减寿。
孩子出生后，无所谓谁是“父亲”，谁是“母亲”，女孩子们经常为了伺候这个小生命累得腰酸背痛，忙到连饭都顾不上吃。
可世道有起就有落。
澳门回归前，人心惶惶，有钱人移民，“骨妹”的生意越来越难做，她们只能打零工糊口。同时还要面对街坊四邻的非议。
有人说“同性恋也可以生孩子的吗？”
灵灵听到怒极，差点跟人打起来。
诗诗则劝下了她。
可当两人在一起走着时，诗诗还是不自觉地把手从灵灵手里抽出来，灵灵感觉到了，说不上是难过还是生气，总之她和诗诗保持着距离。
其实诗诗一直都是个后知后觉的女孩，她只要稍微观察一下就会发现：
不知不觉，那些曾经围绕在灵灵身边的男人都消失了。
每天晚上，两个人睡在一张床上，中间放着刚出生的乐乐。她们的话题总是围绕这个小生命，你一言我一语，说的都是“我们的孩子”……
中年的诗诗想到这些时忽然玩命地奔向大炮台，那里也存留着她的记忆：
那晚，诗诗过生日，灵灵拿出打火机为她许愿，两个人约定不能说出愿望，然后一起钻进一张长椅下用笔写出心愿。
“希望和诗诗感情到老”“希望和灵灵相约到永远”。
女孩相视一笑。
这天晚上，这张长椅下的诗诗吃力地钻进椅子，她是十几年后的诗诗，在长椅下，她看到了灵灵当年的愿望已经改成了：
“希望诗诗永远幸福。”
诗诗泣不成声……
那年诗诗遇到一个台湾男孩，男孩很喜欢她。甚至在认识不到一天时就向她求婚。
灵灵打趣地问她要不要考虑一下？
阅人无数的她看得出来男孩真心喜欢诗诗。
那时，澳门经济不景气，没有文化和学历的她们根本找不到事情做。可诗诗却说：
“神经，有手有脚还怕饿死？”
在她看来，她还要照顾乐乐……还有灵灵。
但灵灵的脸上却浮现出一丝异样。
“我只想和你在一起。”
中年诗诗仿佛回到了那天夜里，那个重新打扮妖艳的灵灵告诉她，乐乐被送回内地抚养，她要重新找“凯子”，谁都不欠谁的。
她看见年轻的自己冲灵灵大喊“我再也不想见到你！”
随即转身离开，投向台湾男孩的怀抱，从此离开澳门。
十几年后，诗诗终于看见那天伫立在人群里欢度澳门回归的灵灵，脸上同样流下眼泪。
十几年后，诗诗喊了一声“灵灵！”
那个女孩转过身来，诧异地望着她。
“我想和你在一起。”
诗诗说。
在她不知道的睡梦中，灵灵吻过熟睡的孩子后还会看着诗诗许久，然后轻轻吻在她的额头上……
灵灵笑了，诗诗向她走去，却扑了个空。
睡梦中，诗诗流着泪，一只手伸过来帮她擦掉了眼泪……
诗诗留在了澳门，乐乐追寻自己的梦想，还给她寄来明信片，问她“妈妈，你开心吗？”
诗诗知道她走后灵灵没有再去做“骨妹”，她盘下一间蛋糕店卖蛋糕，辛苦拉扯孩子长大。
午后的阳光洒在诗诗身上，她抬起头来，似乎在守护着她错过的“姐妹”。
同样，她在祭拜灵灵的墓碑旁，似乎看见青葱的自己和灵灵等姐妹们走在一起，忽然停下了脚步，望着十几年后的自己笑了起来……
她有很多遗憾，比如她不该从灵灵手中把手抽出来，也不该认定灵灵不愿吃苦视孩子为累赘，更不该没有勇气正视自己的情感。
酒店中她对找来的老公边哭边说：
“我知道你对我很好，可这些年我一点都不开心，我终于明白为什么了，因为我心里一直留着一个人，我想留在澳门，对不起。”
是了，至此我忽然想起来，诗诗酗酒是在她到台湾后，而和灵灵在一起时，她从不喝酒。
此时，乐乐说的话浮现在我脑海中：
“小时候每次我过生日我妈都带我来大炮台，我问她为什么每次都要来这里，她说她和她喜欢的人在这里有过很多开心的时光，我问是谁？她只是笑……”
先说个笑话：
酗酒不好。
比如廖子妤，喝着喝着就变成了梁咏琪。
再说个糙话：
《骨妹》中确实有一场限制级镜头，就是老油条灵灵带着刚出道的诗诗给两个老男人“泻火”，灵灵熟练地把油擦在手上，再伸进毛毯下，随之就是客人舒服的呻吟……
诗诗也笨手笨脚地帮客人“泻火”，然后镜头一转，她开心地告诉灵灵自己又赚了一笔小费。
没有心怀不安，没有反思悔过。
但这就是现实，现实是残酷的，她要挣钱，要交房租，还要吃饭。灵灵也是，她要“养一村人”，还要打扮。
谁能说这些生活在底层的女孩子下贱呢？
有条件谁都想当名媛。
我觉得。
《骨妹》就是把一些人不敢，也不屑的市井人物展现出来，这些女孩子们在一起对男人评头论足，有的见钱眼开，有的心中尚保留一丝幻想，但她们之间同病相怜，因此即便到了中年，依然是该吵的吵，该帮的帮。
而诗诗和灵灵之间的情感很微妙，影片没有刻意去凸显同性之间的爱情，只是偶尔在灵灵望着诗诗的眼神中，我能看到一种倾慕和依赖。
她们之间直到离别后，那种懵懂的感情才渐渐清晰起来，如灵灵每次都带乐乐去大炮台过生日，她说“那是她和喜欢的人在一起的时光”。诗诗则在台湾整日借酒浇愁。
那时，这种和“义气”不太一样的情感逐渐打动了我。
但结局真的很遗憾。
在诗诗的幻想中，她喊着灵灵那句“我想和你永远在一起。”并非一时兴起，也并非恶俗偏见里的“找刺激”，两个出身底层被无视被忽略被嘲讽的女孩，彼此安慰，彼此拥抱，谁又去取笑她们？
另外，《骨妹》还让我有一个意外收获：
这部2016年香港地区上映的电影里，扮演青年诗诗的廖子妤和扮演灵灵的余香凝，分别获得了第36届香港电影金像奖最佳女配角和最佳新演员提名。
到了2024年，“灵灵”余香凝则凭借一部电影一口气拿下了第42届香港电影金像奖最佳女主角、第30届香港电影学会评论学会大奖最佳女演员、第60届台北金马影展最佳女主角……
这部电影叫《白日之下》。
我知道现阶段在内地，《骨妹》主题很大胆，它表述的是一种“禁忌”，但我会为这种“禁忌”之爱惋惜并鼓掌。
因为我没有偏见，我相信人的情感很微妙，也相信它的真实和不易。
也许有一天，当我们能够正视一类真实的社会生活和人群时，也会理解电影里那句“我想和你永远在一起”的撕心裂肺。
那一天，我相信我们真的进步了。